我不想将罗寒蕾放到某一段历史或某一个群体当中去，但我还是轻易的将她归于了“婉约”，这是因为她的画所传达的柔美与淡淡的忧伤给了我太强烈的感觉，似乎除了婉约之外，实在无可名之。

　　当然，婉约还只是一种粗略的概括，要更精确地表达出她的画所传达的情绪，我想应该是另一个词：闲愁。这正是婉约派词人在述说爱情之外另一个极为常见的主题。罗寒蕾必然对这个词所负载的绵绵思绪有着较深的理解，才可能寻找出柔软纤细的线条，浅淡无力的色调，倦惫的身躯，慵懒的眼神，以最大的限度承载这种情绪，并让它蔓延开去。她似乎并不想用象征、比喻之类的手法，也不追求笔法的变化与曲折，只是在平铺当中让那些柔柔的线条蔓延、滋长，将她的思绪带到画面的每一个角落。从中，我看不到任何的隐瞒，这样的画面，显然也不可能隐瞒什么。想要同这样的画作对话，真是一件困难的事情。你所能做的，只有站在那里静静地凝视，等待画面中的情绪飘逸出来，轻轻地侵入你的身体，让自己渐渐沉入它的环绕之中。分明是一种忧愁袭来，但感觉却绝不沉重、苦痛，甚至也没有太多的伤感。因为没有大的情绪波动，也无关酸甜苦辣，并不像爱情那样浓烈与香甜或凄婉，也不像别情那样黯然销魂，有的只是一种淡淡的忧伤，就像“莫道闲愁抛掷久，每到春来，惆怅还依旧”、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”之类，所忧所伤都关平花花草草，无关宏旨。如果细细的品味，你甚至还能发现还有些丝丝的惬意，因为它同时带入了浪漫、安逸与闲散

　　纤瘦、文静、就像她画中的线条一样柔柔的罗寒蕾，注定不会去追逐强力与暴力，也不会因愤激而呐喊，她静静地画自己所喜欢的人物，将自己的愁绪交付给她们。淡淡的愁绪不可能具有震撼人心的强烈效果，只不过是想在闲适之中制造出小小颤栗，她的灵气、才气都融入到了对此的追逐之中。闲适与小小的颤栗是她创作的依赖，两者是缺一不可的。缺少了闲适，为生活衣食所忧、为志向前途所忧、为名利欲望所困的人们，又怎能够退回到静静的内省之中去细细品味自身的情感？缺少了闲适，忙忙碌碌的脚步、急匆匆的身影、紧紧张张的心情，又怎能够孕育出对身边事物的关切之心？但是，如果没有小小的颤栗，处在富贵之中的人们又怎能够从庸俗之中脱身而出？如果没有小小的颤栗，处在温柔乡之中的人们又怎能够从享乐之中跳出？显然，闲愁是一种独特的情感体验，它不像爱情、别情那样普遍，它需要它的主人具备一定的物质条件和精神质素。罗寒蕾拥有这个资格。她虽然生在寒冬，名为寒蕾，实际上是一枝春蕾，在优裕的条件下长大，学业、事业、爱情没有丝毫的挫折，可以说是“日日深杯酒满，朝朝小圃花开。自歌自舞自开怀，且喜无拘无碍”。生活富裕，爱情美满，事业有成，还期待什么呢？就像宋代的晏殊、欧阳修等词人，身处承平盛世，位居高宫，富贵不可限量，还追求什么呢？物质的欲望固然无穷，但对于生性超脱的人来说，它并不构成期待与追求的对象，那么，剩下的就只有韶华了。但是，唉，韶华这东西啊，青山遮不住，流水带且去，花开虽有明年期，复愁明年还暂时，真个是“韶华不为少年留，恨悠悠，几时休”！富贵如承平宰相晏殊，也只有在花落去、燕归来的对比中发出无可奈何的慨叹。这才是任何人都阻挡不住的悲感与怅惘。尤其是具有善感的心灵、闲适的心情、细微的心思的人，很容易受到自然物象、社会事件的牵引，随之宛转，与之徘徊，因春秋之水逝，因花叶之凋零，就极容易陷入到这种无可奈何的怅惘之中。它虽然不像爱情那样浓烈、别情那样强烈，但“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，比起爱情、别情来，它更迷漫、更持久、更朦胧、更凄迷，因而也更让人痴迷与流连。不浅斟低唱，如何释怀？不把它牵引到画中，让它爬满画中的每一个角落，又怎能罢手？所以，罗寒蕾的人物看似是现代的，骨子里却是古典的，看似从现实生活中来，实际上是她个人心境中的对象。她喜欢扣问那些柔柔的、纤瘦的少女的心扉，传达出对这个群体深深的爱怜，实际上，她是在坦露自己的心思，在自己的青春与美丽中徘徊。这种生活与心境，与都市“小资”有几分相像。但罗寒蕾决不可能成为一个“小资”。诚然，她也追逐时尚。但她骨子里的东西，即她自己婉约的趣味拒斥着时尚。康德曾经说：“从本质上说，时尚并不属于趣味（而且在很大程度上是与趣味相对立的）。”的确，罗寒蕾不可能将自己的趣味融入到大众的趣味当中。平时的她处事淡然，并不着意追求什么，善感的心对身边的花草、猫狗也表现出深深的爱怜。我不知道她会不会像欧阳修那样去泪眼问花，但我知道，她收留了一只野猫，在自己画室的门口为她营造了一个温暖的小窝，让这只母猫顺利地生下两只毛茸茸可爱的小猫。小资会因为一只野猫而牺牲自己的时间吗？当然，罗寒蕾与小资的区别，更重要的是精神品位上的。她不愿意在雍容华贵之中迷失自己，更不能够容忍自己被世俗的生活任意宰割，她要在闲适中制造出小小的颤栗，将自己放到一个凄迷的梦幻之中，用心去追逐安逸之中的浪漫。